Composição na Fotografia – Como transformar suas fotos em verdadeiras obras de arte

O que é composição na fotografia?

A composição na fotografia é o processo de organização dos elementos presentes na cena, com o objetivo de criar uma imagem agradável aos olhos do espectador. Trata-se de uma técnica que tem como finalidade guiar o olhar do observador por meio de elementos visuais que podem ser organizados e manipulados por nós, fotógrafos! 😀

Aliás, AQUI nesse outro artigo, explico exatamente sobre o “Poder da Composição”. Vale ler pra complementar esse aqui!

A composição está diretamente relacionada à arte e ao design, e é um elemento fundamental para a criação de imagens interessantes e com significado. Ela é composta por diversas regras e técnicas que são utilizadas para criar equilíbrio, harmonia e interesse visual na imagem.

Ou seja, as famosas “Regras de Composição” não existem por acaso…

Você pode utilizar diversas técnicas de composição para criar imagens que transmitam emoções e sensações específicas, como o uso de linhas, formas, cores, texturas, contraste e luz. As técnicas de composição são utilizadas para criar uma conexão emocional entre a imagem e o observador, transmitindo mensagens e criando narrativas visuais.

O conhecimento e a aplicação adequada das técnicas de composição podem transformar suas fotografias em verdadeiras obras de arte.

Aliás, essas mesmas Regras de Composição na fotografia vêm de muito tempo… Elas foram (e continuam sendo) muito usadas em obras de arte! Podemos ver várias dessas regras presentes em diversas pinturas famosas!

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Regras de composição na fotografia

Existem diversas regras de composição na fotografia que foram desenvolvidas ao longo dos anos e que podem te ajudar muito a criar imagens atraentes e equilibradas. Mas a verdade é que essas regras não são regras fixas e imutáveis! Elas podem ser adaptadas e utilizadas de acordo com a visão e o estilo de cada fotógrafo.

Falei em um outro post sobre “Composição Aberta e Fechada”. É um conceito bem bacana também e pode complementar sua leitura aqui!

Vamos falar sobre algumas das principais regras de composição:

Regra dos Terços:

Essa é uma das regras mais conhecidas e utilizadas na fotografia. Ela consiste basicamente em dividir a imagem em nove partes iguais, utilizando duas linhas horizontais e duas linhas verticais imaginárias, criando quatro pontos de encontro dessas linhas. Os elementos principais da imagem devem ser posicionados nesses pontos ou nas linhas imaginárias, criando um equilíbrio visual na imagem.

Simetria:

A simetria é uma técnica utilizada para criar imagens equilibradas e harmoniosas. Ela é obtida quando os elementos da imagem são dispostos de forma simétrica, criando uma sensação de ordem e estabilidade na imagem. A simetria pode ser encontrada em elementos como arquitetura, natureza, reflexos e padrões repetitivos.

Preste atenção ao seu redor e vai perceber diversas cenas que podem resultar numa ótima simetria!

Reflexos são ótimas oportunidades de conseguir usar simetria nas suas composições. Eu mesma, adoro um reflexo! 😀 Como por exemplo nessa foto, feita lá na famosa “Ciudad de las Artes y las Ciencias”, na cidade de Valência – Espanha. Olha como o reflexo pode dar aquele toque especial na imagem:

Linhas Guia:

As linhas são um elemento importante na composição da imagem, pois ajudam a guiar o olhar do observador. Elas podem ser retas, curvas, verticais, horizontais ou diagonais, e são utilizadas para criar sensações de movimento, direção e profundidade na imagem.
E o legal é que você pode usar diversos elementos como “linhas”, para guiar o olhar de quem vê a sua imagem!
Eu particularmente adoro fazer uso das linhas… Muitas vezes fazemos a foto sem perceber e ao fazer o pós processamento, nos damos conta que lá estavam as linhas, guiando nosso olhar.

Repara nessa imagem, como as linhas guiam nosso olhar lá para o centro da foto, no final do corredor:

Já aqui, o curso do rio também serve de guia pra levar nosso olhar através da imagem:

Espaço Negativo:

O espaço negativo é o espaço vazio na imagem, que pode ser utilizado para criar uma sensação de equilíbrio e harmonia na composição. Ele é utilizado para dar destaque ao elemento principal da imagem, criando uma sensação de espaço e profundidade.

Como nesse exemplo… O foco está totalmente voltado para o lindinho “papa moscas do campo”. Todo o desfoque ao redor dele criou o espaço negativo:

Contraste:

O contraste é a diferença entre os elementos da imagem, seja em termos de cor, textura ou luminosidade. Ele é utilizado para criar uma sensação de profundidade, destacar elementos importantes e criar uma atmosfera específica na imagem.
Você também pode usar contrastes para quebrar padrões… Mostrando algo totalmente moderno, contrastando com algo antigo que está presente na mesma cena. Enfim, são inúmeras possibilidades! 😀

Como por exemplo nessa foto aqui, feita lá na cidadezinha de Antonina, no Paraná. O contraste do escuro da “montanha” atrás contrastando com a clareza da água fez com que o pequeno barquinho com os 2 pescadores ficasse em evidência:

Ter conhecimento (referências e inspiração) junto com a aplicação adequada das regras de composição podem te ajudar a criar imagens muito mais interessantes e com significado!

Massssss, (sempre tem um mas!) é importante lembrar que essas regras não são absolutas e podem ser adaptadas de acordo com a visão e o estilo de cada um. Até porque, fotografia é arte! E pra fazer arte, é preciso liberdade de criação, é preciso pensar fora da caixa e não se deixar limitar somente por regras.

Aliás, você já se perguntou “O que deve conter uma boa fotografia?”. Talvez esse texto te traga alguns questionamentos interessantes…

O importante é ter em mente que a composição é um elemento fundamental na criação de imagens impactantes e atraentes. E tais regras não existem por acaso. Então, CONHEÇA as regras antes de querer quebrar qualquer uma. Até porque…

Quebrando as regras de composição na fotografia:

Até agora você já viu que existem algumas regras de composição que te permite criar imagens mais harmoniosas e atraentes. Masss, como falei, essas regras não precisam ser seguidas à risca e podem ser quebradas de forma proposital para criar uma imagem mais criativa e única. Agora vamos falar mais sobre como é possível quebrar essas regras de composição para criar imagens interessantes e fora do comum. Bora lá!

1. Simetria imperfeita: uma das regras de composição é a simetria, que geralmente é considerada como uma forma de criar harmonia visual na imagem. Porém, ao quebrar essa regra, é possível criar imagens com simetria imperfeita, o que pode adicionar um elemento de interesse visual e tornar a imagem mais intrigante. Por exemplo, uma foto de um prédio com janelas quebradas em uma fachada simétrica pode criar uma imagem intrigante.

2. Enquadramento inusitado: outra regra de composição é o enquadramento, que geralmente segue a regra dos terços. Porém, é possível quebrar essa regra e experimentar com enquadramentos inusitados, como o uso de planos de corte, ângulos diferentes ou até mesmo um enquadramento completamente simétrico. Isso pode criar uma imagem com uma sensação de movimento ou profundidade incomuns.

3. Linhas diagonais: as linhas diagonais podem ser usadas para criar movimento na imagem, mas também podem ser quebradas intencionalmente. Por exemplo, uma linha diagonal pode ser cortada pela borda da imagem, o que pode criar um efeito de profundidade e levar o espectador a se perguntar o que está além da imagem.

4. Contraste de cores: outro aspecto que pode ser quebrado intencionalmente é o contraste de cores. Enquanto um alto contraste entre as cores pode criar uma imagem vibrante e atraente, um contraste baixo ou a ausência completa de cor pode criar uma imagem mais intrigante e artística.

Ao quebrar as regras de composição, você pode criar imagens mais únicas, criativas e fora do comum.

Masssss, nobre gafanhoto, é importante lembrar que essas regras existem por um motivo e, portanto, devem ser entendidas antes de serem quebradas. O importante é experimentar e explorar diferentes técnicas para encontrar o seu próprio estilo fotográfico. 😉

Técnicas de composição avançadas:

No último tópico falamos sobre como quebrar as regras de composição pode levar a resultados criativos e interessantes. Mas, é importante lembrar que antes de quebrar as regras, é preciso conhecê-las bem e saber aplicá-las corretamente. Agora, vamos falar sobre algumas técnicas de composição mais avançadas que podem ajudá-lo a criar imagens ainda mais impactantes.

Camadas e profundidade

A adição de camadas e profundidade é uma técnica poderosa que pode ajudar a criar uma sensação de profundidade e dimensão em suas fotos. Para conseguir esse efeito, é importante ter elementos em primeiro plano, plano médio e plano de fundo, que ajudem a criar a sensação de profundidade. Além disso, é possível usar elementos que criem uma linha de visão ou direcionem o olhar do espectador para o objeto principal da foto.

Como é o caso dessa foto, por exemplo, feita lá em Tapiraí. Temos a presença de uma pequena vegetação no primeiro plano, temos também uma faixa de montanhas compondo o plano médio e temos ainda montanhas mais longe, compondo o plano de fundo! Olha como a imagem ganha profundidade:

Simetria e assimetria

A simetria pode ser uma técnica de composição poderosa quando usada corretamente, mas é importante lembrar que a assimetria também pode ser igualmente eficaz. A simetria cria uma sensação de equilíbrio e harmonia na imagem, enquanto a assimetria pode ser usada para criar tensão ou destacar elementos específicos na cena. É importante experimentar com ambas as técnicas para ver qual funciona melhor para a sua foto.

Uso criativo de linhas e padrões

Linhas e padrões podem ser usados para criar uma sensação de movimento, direção e ritmo em uma imagem. Eles também podem ajudar a destacar elementos específicos na cena ou a criar uma sensação de unidade e harmonia. É importante prestar atenção às linhas naturais na cena e como elas podem ser usadas para criar uma composição forte e impactante.

Experiências de luz e sombra

A luz é um elemento fundamental da fotografia, e a forma como você usa a luz pode ter um grande impacto na sua composição. Experimente com diferentes tipos de luz, como luz suave e difusa, luz dura e contrastante e luz de fundo. Além disso, observe como as sombras são formadas e como elas podem ser usadas para criar um senso de profundidade e dimensão na sua foto.

Como é o caso dessa foto, feita lá na Chapada dos Veadeiros, de cima de uma torre de alta tensão (não contem que subi lá! 🤫😂). Era um fim de tarde e o sol estava baixo, proporcionando essa luz lateral maravilhosa, o que contribuiu para essa sensação de volume nas montanhas de fundo:

Ponto de vista e perspectiva

O ponto de vista e a perspectiva que você escolhe ao fotografar também podem afetar drasticamente a sua composição. Tente experimentar com diferentes ângulos de câmera e alturas, como fotografar de baixo para cima ou de cima para baixo. Além disso, considere usar uma lente grande angular para criar uma sensação de grandeza ou uma lente teleobjetiva para focar em elementos específicos da cena.

Como nesse caso, também lá em Tapiraí. Pra fotografar essa Irara, me abaixei e me posicionei na altura dos seus olhos. Dessa forma, a imagem ganha um visual muito mais interessante do que se eu tivesse fotografado da altura dos meus olhos, pegando o bicho “de cima”:

Ao experimentar fotografar com essas técnicas de composição avançadas, tenha sempre em mente que a fotografia é uma forma de arte subjetiva e que o que funciona para uma pessoa pode não funcionar para outra. Portanto, não tenha medo de tentar coisas novas e experimentar com diferentes técnicas para ver o que funciona melhor para você. Com a prática e a experiência, você será capaz de criar imagens cada vez mais impactantes e impressionantes.

Praticando a composição na fotografia:

No tópico anterior, falamos sobre algumas técnicas de composição avançadas que podem ser usadas para criar imagens mais interessantes e criativas. Agora, vamos falar sobre como colocar essas técnicas em prática e testar todo seu potencial criativo!

Saia e fotografe!

Não encontrei nenhum outro substituto para a prática quando se trata de fotografia. Tire a câmera do armário e saia para fotografar. Pratique usando diferentes técnicas de composição, experimentando diferentes ângulos e perspectivas. Se joga! 😅

Analise suas fotos!

Depois de tirar algumas fotos, pare e analise o que produziu para ver o que funcionou e o que não funcionou em termos de composição. Tente identificar quais técnicas de composição você usou e como elas afetam a imagem.

Fotografe o mesmo objeto de várias maneiras!

Tente fotografar o mesmo objeto ou cena de várias maneiras diferentes. Mude sua perspectiva, tente diferentes pontos de vista e use técnicas de composição diferentes para criar uma variedade de imagens. Sabe aquela famosa frase do “pense fora da caixa”? Pois é…

Experimente diferentes tipos de fotografia!

Não se limite a um único tipo de fotografia. Experimente diferentes gêneros, como paisagens, retratos, fotografia de rua, macrofotografia, fotografia noturna e assim por diante. Cada tipo de fotografia pode oferecer oportunidades únicas para experimentar diferentes técnicas de composição. Explore o mundo! 😍📷👣

Compartilhe suas fotos!

Compartilhe suas fotos com outros fotógrafos, amigos e familiares e peça feedback. Isso pode te ajudar a identificar áreas onde você pode melhorar sua composição e oferecer novas ideias e perspectivas.

Ao praticar a composição na fotografia, você pode aprimorar suas habilidades e criar imagens mais interessantes e impactantes.

Então, pegue sua câmera, saia e comece a fotografar!

Agora que você já viu a importância da composição, é possível perceber que a composição na fotografia é um assunto essencial para qualquer fotógrafo, independente do seu nível de experiência. Entender e dominar as regras básicas de composição é o primeiro passo para criar imagens visualmente atraentes e impactantes.

Você chegou a ver quais são os “5 Segredos que todo fotógrafo deseria saber”? Fica aqui a dica…

Porém, não se esqueça de que a fotografia também é uma arte e, como tal, as regras podem e devem ser quebradas de vez em quando. Experimente, ouse, crie e deixe sua criatividade fluir!

Gostou do que aprendeu sobre composição na fotografia? Que tal se aprofundar ainda mais? A Oficina de Fotografia 5.0, é um curso completo para ensinar desde o básico até técnicas avançadas de fotografia. Não perca mais tempo e transforme suas fotos em verdadeiras obras de arte. Clique aqui e saiba mais sobre a Oficina de Fotografia 5.0!

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Chris Dornellas

Chris é fotógrafa e publicitária e entre uma coisa e outra também cuida desse blog. Quando não está na frente do computador se aventura para algum meio de mato, atrás de novas fotos e histórias. Devoradora de bons livros e chocolate meio amargo, também aprecia uma boa prosa e novas amizades.